Après le grand succès de son album « Two Moons » (2022) inspiré par Haruki Murakami – avec plus de 10 millions de streams – le pianiste de jazz Sebastian Gahler de Düsseldorf présente son prochain album seulement deux ans plus tard. « Electric Stories » propose un jazz high energy basé sur le groove avec une grande profondeur et souligne l’identité de Gahler en tant que conteur d’histoires musicales polyvalent.
Le setting sonore s’oriente vers l’électro, le funk et le jazz fusion des années 1960 et 1970, dans lequel Gahler situe ses racines musicales, et suit les traces de modèles tels que l’album précurseur de Herbie Hancock « Head Hunters » (1973). Pour ce faire, Gahler passe du piano à queue classique à un château fort de claviers vintage. Il combine les tines carillonnantes d’un Fender Rhodes avec le punch croustillant d’un piano électrique Wurlitzer, mélange le vibrato planant d’un orgue Hammond B-3 avec les sons de tête chauds d’un synthétiseur Moog et met les points sur les i avec le son argenté d’un Hohner String Performer. Le potentiel innovant du nouvel ensemble est exploré dès la première piste « Cruisin’ (0816) » : Le trombone et le synthétiseur Moog jouent le thème à l’unisson et créent ainsi une détermination suspendue « inédite » jusqu’à présent. 0816 a été composé en août 2016 et est également tout sauf 0-8-15 en termes de son.
Avec « Song for B.M. », Gahler rend hommage à l’un des pianistes de jazz les plus importants de la dernière décennie – Mehldau.
Brad Mehldau – sa révérence fraîche et croustillante au piano électrique Wurlitzer. Tandis que « Meditation » est un
est un rappel léger de ses propres débuts : la chanson-titre de l’album du même nom de Gahler
premier album (2009), composée à l’origine comme une valse jazz en 3/4, se réveille 15 ans plus tard.
dans une mesure 4/4 décontractée avec des harmonies élargies à une nouvelle vie.
« Rest », composé en été 2020, retrace le calme ambivalent du premier lockdown de Corona
de l’histoire de la musique : Au ralentissement total, voire à la quasi-immobilisation de la vie (de l’artiste) se mêlent des sons de
de plus en plus de sons de désespoir dissonant jusqu’à la rébellion bruyante et percussive de la fin.
de la pièce.
« Casino » est une dédicace pleine de groove à l’ancien professeur de piano et mentor de jazz de Gahler.
de la fin des années 90, Buddy Casino, que beaucoup d’auditeurs connaissent pour sa collaboration de longue date avec
Helge Schneider : Fender Rhodes, Wurlitzer et orgue Hammond se donnent ici la réplique.
les touches à la manière d’une jam session, sur laquelle les pieds ne peuvent guère rester immobiles.
Last but not least, chaque album de Gahler contient exactement une chanson de reprise : Dans le réarrangement de
Creepin’ de Stevie Wonder de 1974, les claviers de Gahler et le chant de Hunter prennent le relais.
trombone alternent les parties vocales. Un hommage décontracté à l’un des musiciens les plus importants.
des 50 dernières années.
Avec « Electric Stories », la boucle n’est pas seulement bouclée avec l’électro-jazz des années 70, mais aussi dans l’œuvre de Gahler.également dans la propre création musicale de Sebastian Gahler : Ce qui a commencé avec la série de concerts « Funky Vibes » au KIT de Düsseldorf a été testée depuis plus de huit ans en direct et en alternance.
est désormais disponible sous la forme d’un album studio (vinyle /CD / numérique) parfaitement mixé et masterisé par Gahler.
la formation de rêve de Gahler. Il s’agit de la première sortie physique sur le propre label de Gahler.
« Jazz Kitchen Records »